回顾一周艺术人物 ，知名摄影收藏家阿图尔·瓦尔特向纽约大都会博物馆捐赠自己的摄影经典收藏；艺术家艾莉森·萨尔荣获德里斯克尔奖；北京艺术家老甲的大写意作品在沪展出；松江云间会堂美术馆呈现了“江南新青年 ”获奖艺术家作品；艺术家王业丰的个展“无根之花 ”在上海玻璃博物馆展出；塞万提斯学院则呈现了中国 、西班牙女性艺术家的摄影对话，在杭 州 ，收藏家 、恒庐美术馆创始人席挺军当选为浙江省艺术品经营行业协会会长 。
纽约｜收藏家阿图尔·瓦尔特
向大都会博物馆捐赠摄影收藏
收藏家阿图尔·瓦尔特
近日 ，阿图尔·瓦尔特(Artur Walther)及其家族基金会承诺向纽约大都会艺术博物馆捐赠6500件摄影作品，包括来自非洲、日本 、德国和中国杰出的当代艺术家的摄影作品，以及来自欧洲和美洲的本土摄影作品 。
1994年从高盛集团退休后 ，阿图尔·瓦尔特(Artur Walther)便开始了他在历史与当代摄影方面的收藏活动。他的收藏从德国标志性摄影师开始 ，比如贝歇夫妇(Bernd and Hilla Becher) 、奥古斯特·桑德(August Sander)等 。此后，他的焦点转移到中国与非洲当代摄影上 。以长时间献身于此 ，瓦尔特积累了全世界最大规模的非洲摄影收藏 ，其中包括了19世纪早期旅行者快照和铜版照片。不同类型的收藏使他赢得了国际信誉与学术认可 。
瓦尔特收藏，S.J. Moodley ，《坐在藤椅上的男孩》 ，约1978年
瓦尔特目前有两个收藏中心，分别设于德国与纽约 ，藏品包括张大力、宋冬 、塞缪尔·福索 、大卫·戈德布莱特、桑图·莫佛肯、J.D.奥凯·奥杰克勒（J.D. Okhai Ojeikere） 、王青松 、乔·芮特克里夫、马里克·斯蒂贝等人的作品 。
瓦尔特希望其收藏打破传统框架 ，将非洲和亚洲艺术家的作品与欧美艺术家的作品并置，创造一种跨越时空 、跨越时间 、跨越地域的对话。瓦尔特在一份声明中表示，“大都会艺术博物馆致力于现当代艺术以及非洲和亚洲艺术 ，将继续秉持这一理念 ，并将这些艺术作品呈现给来自世界各地的多元化观众。”大都会博物馆馆长兼首席执行官马克斯·霍莱因在一份声明中表示：“这份慷慨的捐赠以其令人印象深刻的广度、深度和品质，拓展了我们讲述全球摄影史的能力 。这部史诗反映了摄影媒介跨越几个世纪和各大洲的多样性 、复杂性和艺术性 。”
佚名 ，爱达荷州卡米亚市德士古加油站（镜头朝西南；镜头朝南；镜头朝西） ，1940年11月1日
5月下旬，经过大规模翻修后重新开放的大都会博物馆迈克尔·C·洛克菲勒翼楼将举办非洲摄影师的特别展。在这一期间 ，大都会博物馆将展出阿图尔·瓦尔特的部分捐赠 。未来 ，瓦尔特的捐赠藏品将出现在建设完成后的新现当代艺术综合场馆中 。（文/陆林汉）
洛杉矶｜艺术家艾莉森·萨尔
荣获第20届德里斯克尔奖
艺术家艾莉森·萨尔
大卫·C·德里斯克尔奖由亚特兰大高等艺术博物馆颁发，以已故艺术家兼策展人大卫·德里斯克尔（1931-2020）的名字命名，每年表彰一位在非裔美国艺术领域做出杰出贡献的艺术家和一位策展人。近日 ，艺术家艾莉森·萨尔荣获第20届德里斯克尔奖 ，并将于9月的颁奖典礼上被授予5万美元的奖金 。
艾莉森·萨尔是一位洛杉矶艺术家，以其精湛的雕塑作品而闻名 。其雕塑作品通过历史性和象征性的图像来表达美国黑人的经历。
艾莉森·萨尔的母亲是传奇艺术家贝蒂·萨尔 。艾莉森在一份声明中说 ，“当我们的艺术作品被博物馆撤展或展览被取消时 ，这个奖项不仅给予了认可，也支持我们继续创作勇敢而真实的作品 ，而这些作品往往受到主流机构的限制 。 ”
艾莉森·萨尔 ，《小大姐姐》，2023-2024年
《烟草恶魔》创作于1993年 ，是萨尔的标志性作品 ，她运用回收的建筑材料，例如虫胶和锡制天花板砖，塑造出充满神话寓意和现成物品的风格化人物形象。她的作品《摇摆低垂：哈丽特·塔布曼纪念碑》（2007年）为纽约的公众所熟知 ，是为纪念废奴主义斗士而创作的纪念碑 ，坐落于哈莱姆区一个显眼的十字路口 。（文/陆林汉）
上海｜艺术家老甲
“踏月嘶风 ”展来到视觉学院
艺术家贾浩义（笔名老甲）
5月14日，“踏月嘶风——老甲大写意作品展”在上海视觉艺术学院美术馆开幕 ，同日举办主题为“笔墨的在场与超越：贾浩义创作中的现代性诠释”学术研讨会 。展览通过八十余件作品与文献 ，全面呈现贾浩义（笔名老甲）六十余年艺术探索的丰硕成果，其以“马 ”为精神符号的“非常大写意 ”风格引发学界与公众的广泛关注。
展览共分两层：一层以数字影像与工作室场景“意临”还原创作现场 ，展现老甲从传统写实向大写意转型的实践轨迹；二层通过“心之光 ”“天地游 ”“人世间”三大主题 ，串联其彩色水墨 、黑白意象及小品系列，呈现艺术家从个体心性抒发到宇宙生命观照的创作脉络。展览中 ，《群马图》《牛影》等代表作以奔涌的动势与极简的墨韵 ，诠释了“以神写形 ”的美学主张 。
在贾浩义的艺术探索中，将西方抽象表现主义融入东方写意精神，其作品中 ，“动势 ”成为核心语言——墨块如风雷翻卷 ，线条似筋骨铮鸣 。正如策展人吴洪亮所言，老甲的创作“以势破形” ，在形神平衡中重构了水墨的现代性表达。
展览现场
此次研讨会上 ，美术史论家皮道坚等二十余位专家学者围绕“传统笔墨的在场性 ”与“现代性超越 ”展开讨论发言 。老甲早期师承卫天霖、吴冠中等名家，在学院派写实训练中植入对形式语言的反思 ，其作品中的“马”不仅是视觉符号 ，更是对时代精神的回应——挣脱程式束缚 、呼唤刚健雄强的美学范式 。构建了水墨的当代可能性：从“以形写神”到“以神驭形 ”的转型，为传统艺术在全球化语境下的创新提供了实践范本。展览将持续至9月10日 。（文/李梅）
上海｜“江南新青年 ”获奖艺术家
在松江见证传统与现代交融
“江南新青年：2023-2024年度获奖艺术家联展”部分艺术家合影
近日，“江南新青年：2023-2024年度获奖艺术家联展 ”在松江云间会堂美术馆“云间第一展厅 ”启幕 ，展览呈现“江南新青年”计划中六位（组）艺术新锐的创作成果 。
展览中 ，孙小清的《青岚梦》系列通过花鸟题材的细腻表达，将观者带入理想国 ，寻找诗意的美好；张奕文通过岩彩与水墨的结合 ，将日常生活融入传统材料中；赵天奇的《季》系列，以自然为灵感 ，画作如一场静谧的沉浸 ，让人从纷扰中找到片刻的宁静与舒适；张磊的作品将语言作为创作的核心，呈现了言语中的矛盾与表达的复杂性；杨俏霞则以自然意象为引 ，通过色彩和光影的变化 ，使观者感受到江南春日的轻盈与温柔。来自二十四风工作室的作品不仅展示了竹材的独特美感，也体现了其对江南文化的传承与创新 。
展览现场
据悉，“江南新青年 ”计划旨在为青年艺术家提供一个展示平台 ，让他们有机会在这片文化沃土上展现自己的创作 ，继承并创新江南文化 。作为江南文化的重要发源地，松江见证了传统与现代的交融 ，也在艺术创作上展现了无尽的可能性。目前 ，“江南新青年 ”第三届已经启动，第三届将以“留白”为命题 ，邀请长三角的青年艺术家们以当代视角重新诠释这一东方美学基因 ，探索传统与未来的关系，推动文化的连接与再生 。（文/黄松）
上海｜艺术家王业丰
玻璃博物馆呈现“无根之花”
王业丰
5月18日 ，上海玻璃博物馆的年度“退火 ”项目展览“王业丰：无根之花 ”开幕 。这一展览由影像 、玻璃和不锈钢雕塑以及绘画构成 ，探索了艺术家王业丰在对自身的发现与审视、并通过影像叙事和一系列想象物的物质呈现，书写关于存在 、时间和空间的话题。
王业丰，1984年生于上海 ，早期在中国接受雕塑训练 ，后在美国从事多种媒介的艺术创作，如今在纽约和上海两地生活与工作。
展览现场
展览以同名实验动画《无根之花》（2025年）为起点 。影片源自艺术家本人在位于甘肃省和青海省交界处的无人区的迷路经历 。近9分钟的影片使用了无人机影像 、绘画以及数字动画 ，展现艺术家对存在、感知和时空的体验。
动画中的沙漠地景与想象物“无根之花”也构成了占据展览主体的雕塑和装置作品的创作契机 。依托上海玻璃博物馆的技术支持 ，艺术家在擅长的3D打印技术基础上，结合玻璃灯工和玻璃粉烧工艺 ，专门为本次展览创作了全新的玻璃雕塑 。其中《芳罗飞天》系列（2025年）与《芳罗然》系列（2025年）使用了玻璃灯工与3D打印技术 ，为诞生于想象世界的数字生命体赋予物质实体。
展览由林昱和阳昕联合策划，将持续至10月12日 。（整理/陆林汉）
上海｜摄影师伊莎贝尔·穆尼奥斯等&邢丹文
中国、西班牙女性艺术家的摄影对话
5月10日 ，“反转·凝视：女性收藏 ，新的视角 ”在上海塞万提斯学院推出 。本次展览由西班牙当代艺术专家罗西娜·戈麦斯-巴埃萨（Rosina Gómez-Baeza）和露西娅·伊巴拉（Lucía Ybarra）共同策划，她们甄选了三位不同时代的西班牙女性摄影师伊莎贝尔·穆尼奥斯（Isabel Muñoz） 、利纳莱霍斯·莫莱诺（Linarejos Moreno）和劳拉·托拉多（Laura Torrado）的作品，并与中国艺术家邢丹文的作品展开对话。
“反转·凝视：女性收藏 ，新的视角 ”在上海塞万提斯学院展览现场
展览汇集了三位西班牙女性摄影师创作的二十三幅摄影作品和两部影像作品 ，以及一位中国女性摄影师的两组摄影系列和一段视频，所有展品均来自十二个重要的西班牙和中国的女性私人收藏系列 。这一全新视角不仅突出了女性艺术家在视觉领域的成就 ，也为女性收藏的地位及其对当代艺术保存和传播的重大贡献提供了独特见解 。
展览也是“引领西班牙艺术收藏的女性”大型计划的一部分 ，旨在提升女性作为收藏家和当代艺术藏品管理者在机构及博物馆中的可见度与主导地位。该计划由塞万提斯学院于2024年发起，涵盖圆桌会议 、出版物以及多场巡回欧洲和亚洲的展览 。旨在弥补全球艺术史中因众多女性艺术家和收藏家的缺席所造成的空白 ，使世界艺术版图臻于完整 。因为若无她们 ，艺术世界将残缺不全。
“反转·凝视：女性收藏，新的视角”在影像上海艺术博览会
中国计划包括两场巡回展览及多项平行活动，优秀作品将在中国双重亮相 ，即上海塞万提斯学院的四位女性摄影师作品展将延伸至上海最重要的摄影博览会之一——2025年Photofairs影像上海艺术博览会继续展出。展览将持续至7月27日 。（文/黄松）
杭州｜收藏家、恒庐美术馆创始人席挺军
当选为浙江省艺术品经营行业协会会长
浙江省是艺术品收藏的大省 ，知名收藏家 、杭州恒庐美术馆创始人席挺军近日当选为浙江省艺术品经营行业协会会长 。席挺军在换届致辞中表示，未来的五年 ，协会将立足浙江千年文脉传承 ，构建艺术品产业创新生态圈，推动传统技艺与现代科技的融合 ，完善艺术品鉴定评估体系 ，助力行业标准化建设。
收藏家席挺军
恒庐美术馆展览现场
杭州恒庐美术馆邻近中国美术学院，作为资深艺术收藏家，席挺军在美术馆的运营中 ，展现出“实业反哺文化 ”的独特路径 。其创办的美术馆侧重学术展览 ，画廊则尝试线上线下融合 。席挺军的收藏注重艺术品的学术价值与流传有序，早年从浙江画院购入作品时便坚持“保真 ”原则 ，同时主张艺术资源的公共共享。正如他在换届致辞中的所言：“艺术的传承不仅需要经典留存 ，更需对文化价值的深刻理解与坚守 。”
浙江省艺术品经营行业协会创办于2006年，在这一协会的换届选举中 ，管建平 、季维辛、徐顺虎等收藏家被选为副会长 。（宗和）
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